ジョンとは？/ ディック
[ 268] ジョン・ケージ - Wikipedia
[引用サイト] http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B8%E3%83%A7%E3%83%B3%E3%83%BB%E3%82%B1%E3%83%BC%E3%82%B8
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1930年にパリで建築家エルノ・ゴールドフィンガーのもとで建築を学び、1934年から1937年まで南カリフォルニア大学でシェーンベルクに師事する。1942年にマックス・エルンストの招きでニューヨークに出て画家たちと親交を持ち、1944年、後に生涯のパートナーとなるマース・カニングハム（Merce Cunningham、男性）との最初のジョイント・リサイタルを行なう。1948年にはノースカロライナ州のブラック・マウンテン・カレッジで教鞭をとり、同じく教師であったバックミンスター・フラーや、生徒のロバート・ラウシェンバーグと交友を持つ。 1940年に、グランドピアノの弦に異物（ゴム・木片・ボルトなど）を挟んで音色を打楽器的なものに変化させたプリペアド・ピアノを考案する。バックミンスター・フラーなどの影響で次第に東洋思想への関心を深め、後にはコロンビア大学で2年間鈴木大拙に禅を学んでいる。こうした思想的背景の下で、1950年代初頭に中国の易などを用いて、作曲過程に偶然性が関わる「チャンス・オペレーション」の試みを始め、さらに演奏や聴取の過程に偶然性が関与する「不確定性の音楽」へと歩を進め、伝統的な西洋音楽の価値観を覆す偶然性の音楽を創始した。 有名な「4分33秒」は、コンサート会場が一種の権力となっている現状に対しての異議申し立てであると同時に（同じことがデュシャンの泉にもいえる。コンサート会場や美術館にて展示や演奏されれば何であれ作品になってしまうのか、といった問いかけである。結果的にも『それでも作品になりうる』という理解をも生んでしまったともいえる。）、観客自身が発する音、ホールの内外から聞こえる音などに聴衆の意識を向けさせる意図があり、偶然性の音楽というケージの実践・思想全体の中に位置づけて初めて意味を持つものであるが、こうした文脈で正しく理解されたとは言い難い、単なるふざけた振る舞いとみなす者、逆に画期的な音楽と評する者など激しい論争を巻き起こした。 ケージの音楽は通常の演奏会で取り上げられる機会なども増えており、歴史的な評価は定まりつつあると言える。1989年には日本の稲盛財団により京都賞を授けられている。 ごく初期の作品はシェーンベルクの音楽の直接の継承者の一人であるかのように、音列処理やリズム処理のある作品が多数を占める。1930年代の「クラリネットの為のソナタ」や「メタモルフォーシス」、いまや打楽器の完全なレパートリーである打楽器合奏の為の第一から第三までの「コンストラクション」がこれに当る。後者ではウォーター・ゴングなどの新しい奏法の発想的が芽を出し始めている。 1940年ごろから彼のアイディアが最優先する『発明』作品が増え、居間にある全ての物体を叩いて音楽を作る「居間の音楽」、史上最初のプリペアード・ピアノ作品である「バッカスの踊り」、ピアノの蓋を占めて声楽を伴奏する｢18の春を迎えた陽気な未亡人｣などがある。 50年代以降になるとケージ自身のトレードマークになる代表作が続々と出現してくる。1951年の貨幣を投げて音を決めた最初の偶然性による音楽の「易の音楽」、無音の音楽ともいえる1952年の「4分33秒」（第一番）、同じころの任意の42枚のレコードをテープに録音した「心像風景第5番」、1958年のラジオを楽器に見立てて構成した「ラジオ・ミュージック」、声楽の可能性を大幅に拡張し、後世のルチアーノ・ベリオの「セクエンツァ�掘廚筌妊�ーター・シュネーベルの合唱曲「AMN」に大きな影響を与えた同年の「アリア」、同じく偶然性の音楽で初演時のドナウエッシンゲンの荒れた聴衆の野次も同時にドキュメンタリーとしてCD に録音されている「ピアノとオーケストラのためのコンサート」。1960年のプラスチック板を自由に組み合わせて楽譜を作り演奏する典型的な不確定性音楽の「カートリッジ・ミュージック」、1962年の何をやっても、あるいは何もやらなくても良い「4分33秒第二番（別名または原題は0分00秒）」、1969年のチェンバロを録音して変調し更に生のチェンバロと合わせる「HPSCD」などがある。 晩年はナンバー・ピースと呼ばれる、題目が数字だけの作品が増え、最晩年の作品は巨大編成のオーケストラ作品「101」、90分の白黒映像に合わせて作曲されフランクフルトで初演された、一種のライヴ映画音楽の「103」、故意に合わせないため指揮者を排除した事実上のチェロ協奏曲で、初演時のシュトットガルトの1500人入りの見本市会場が満員になった五管編成の「108」One。などがある。 参考文献： 名曲大事典（音楽の友社）、ペータース出版カタログ、ジョン・ケージの数々の著作物、初演時のプログラムとFM放送録音、コンサート・本人のレクチャー・映画上映の出席など。 最近、ドイツの南西ドイツ放送SWRのFMではドナウエッシンゲン現代音楽祭のディレクターのアーミン・ケラーが、ヨーロッパ人・アメリカ人や東洋人なども区別しないで、ウィーンからパリまでそこに滞在しているかまたは住んでいる著名な作曲家数十人でについて項目別のインタビューを行って、毎週そのテーマ別に編集して放送している。その中に「ジョン・ケージの音楽は「音楽」か？」という質問があって、最も当時影響を受けたシュトックハウゼンやラッヘンマン、ピエール・ブーレーズらが現在では彼の「音楽」に対しては懐疑的な態度を見せているのに対し、主に戦後世代の筆頭に当るマティアス・シュパーリンガー(1944年生まれ)あたりから完全に彼を音楽の「作曲家」と認めるなど、その結果を見ると前衛や保守に余り関係なしに完全に戦後世代は彼の作品を「音楽」として享受している結果が出た。「4分33秒」や「0分00秒」は現在でも実際にヨーロッパで公的に演奏されていて、時々放送もされ、放送権料や演奏権料などを含む著作権料が正式にドイツ著作権協会のGEMAなどにその都度支払われている。 ジョン・ケージは音楽の師であるアルノルト・シェーンベルクに弟子入りするとき「一生を音楽に捧げる気があるか」と問われた。ケージは「はい」と答え、そうしてシェーンベルクのもとで二年間音楽を学んだ。その後、シェーンベルクはケージに「音楽を書くためには、和声の感覚をもたなければならない」と言った。それを聞いたケージは自分が和声の感覚を全くもっていないことをシェーンベルグに告白した。すると、シェーンベルクは「それは君にとって音楽を続けることの障害になるだろう。ちょうど通り抜けることのできない壁につきあたるようなものだ」と伝えると、ケージは「それなら、私は壁に頭を打ち続けることに一生を捧げます」と答えた。 また、彼は相当なキノコの研究家であり博士号も持つ。彼がキノコを好む理由の一つには「辞書でmusicの一つ前がmushroomだったから」というものがあると言われている。また、毒キノコを食べて死にそうになったこともあった。 彼の生活は猛烈に貧しく、50歳過ぎでも幼稚園児の送り迎えのアルバイトをしていたと言われる。しかし50歳を過ぎた頃にはケージは既に著名な存在であり、ケージ自身も自分のネームバリューをわかっていてどのようなドサ仕事でもやりたがる気質ゆえであった。テレビのクイズ番組にまで出演し、その回のグランプリは彼が得た。なお、その回のクイズの内容は「キノコ全般」であった。 彼はアメリカの当時の作曲家にありがちなスノビズムを猛烈に憎んでおり、どこへ行くにもボロボロの普段着で出かけ、普通の電話帳にも実名を載せたために普通のファンの電話もマネージャーを介さず全て自分で取った。このことが仇となり、晩年にはただの老人と誤認されて強盗に襲われた経験を持つ。 彼はいつもニコニコと笑っており「ケージ・スマイル」（一柳彗の日本語訳は「啓示微笑」）と後年親しまれたが、これは老境の態度であり壮年期の顔はかなり険しい。京都賞受賞時に「絶対に正装はしない！シャツとジーンズで出る」と言い張り、関係者との間でトラブルになった。いつも笑っていても、自分の信念を曲げる人間とは絶対に相容れなかった。このとき、「日本の伝統衣装、たとえば羽織袴なら」というスタッフのアドヴァイスに非常に好意を抱き、羽織袴着用での受賞となった。羽織袴も正装の一つであるのになぜ洋風の正装を嫌がったのかは、アメリカの作曲家協会に所属する階層に対する一面強烈な敵意があったからとされている。訃報は日本でも扱われ「自己主張のない音楽」という枕詞がその実験的な作風につけられている。 |
[ 269] ジョン・レノン - Wikipedia
[引用サイト] http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B8%E3%83%A7%E3%83%B3%E3%83%BB%E3%83%AC%E3%83%8E%E3%83%B3
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世界で最も著名なシンガーソングライターの一人である。ビートルズ時代には、ポール・マッカートニーと作詞作曲タッグを組み、リードボーカルをとる「ヘルプ! (楽曲)」「ア・ハード・デイズ・ナイト」「プリーズ・プリーズ・ミー」「ノルウェーの森」「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」「愛こそはすべて」等、数多くの曲を残した。 ビートルズ解散後は「イマジン」などの曲を発表する一方、妻で芸術家のオノ・ヨーコとともに平和運動家としても活動した。ギネスワールドレコードでは「最も成功したソングライター」としてチャート1位の曲が米国で盟友のポール・マッカートニーが32曲、レノンが26曲（共作は23曲）、英国チャートでレノンが29曲、マッカートニーが28曲（共作が25曲）と紹介されている。 1940年10月9日の午後6時30分、第二次世界大戦のナチス・ドイツによる空襲下に置かれたリバプールで誕生。出生当時、父アルフレッドは商船隊員として航海中で不在、母ジュリアも他の男性と同棲していたため、ジュリアの姉であるミミ夫婦のもとで育てられることとなる。 1946年、アルフレッドが帰国し、アルフレッドに引き取られ数週間一緒に暮らすものの、ジュリアがジョンを連れ戻す。しかし母親と暮らす事はできず、ふたたびミミ夫婦のもとに預けられ、父親もまた行方がわからなくなってしまう。 1952年9月にグラマー・スクールのクオリー・バンク校に入学したジョンは、ケンカばかりの不良と評判になっていた。1956年のある日、エルヴィス・プレスリーの「ハートブレイク・ホテル」を聴き、ロックンロールの洗礼を受ける。この頃ジュリアが近くに住んでいる事を知ったジョンは、ジュリアの家を行き来するようになる。ジュリアはジョンにバンジョーの演奏法を手ほどきし音楽への関心を向けさせることとなった。 クオリー・バンク時代の1957年3月、ビートルズの前身になるスキッフルバンド「クオリーメン」を結成、7月6日、ウールトンのセント・ピーターズ教会で行ったクオリーメンのコンサートで、共通の友人の紹介によりポール・マッカートニーと初めて出会う。数日後、ポールはクオリーメンのメンバーになった。 エルヴィス・プレスリー、チャック・ベリー、バディ・ホリーと言ったアメリカのロックンロールに夢中になり、勉学はどんどんおろそかになっていき、通信簿に載せられた成績は最低レベルだった。ジョンはクオリー・バンクを卒業後、同校校長の取り計らいでリヴァプール・カレッジ・オブ・アートに入学する。そこで最初の妻となるシンシア・パウエルと出会う。 1958年7月15日、母ジュリアは飲酒運転の車にはねられ死去。このジュリアの死は、ジョンの後の歌に大きな影響を与え、また14歳の時に母親を乳癌で失っていたポールとの友情を固める要因にもなった。ジョンの辛辣な性格やマザー・コンプレックス（年上の女性への憧れ）は、このような孤独な幼年期、少年期を過ごしたからだといわれている。 1960年1月にリヴァプール・カレッジ・オブ・アートでの友人のスチュアート・サトクリフがメンバーに加わり、バンド名も「クオリーメン」から「ジョニー&ザ・ムーン・ドッグス」そして「ザ・シルバー・ビートルズ」と変わっていた。同年8月「ザ・ビートルズ」になりピート・ベストが加入した。サトクリフは画家になるため、1961年に脱退。 1962年6月にパーロフォンとレコーディング契約を結ぶ。8月ピート・ベストが解雇され、リンゴ・スターが加入。 1962年8月23日、ジョンはシンシア・パウエルが妊娠したのをきっかけに彼女と結婚した（今で言う出来ちゃった婚である）。ジョンとシンシアの結婚はシンシアが一方的にジョンを愛するものであったといわれているが、真相は全く逆であることが判明。最近のシンシア著「ジョン・レノンに恋して」では、ジョンによるシンシアへの熱いラブレターが証拠として載っている。ジョンから恋してシンシアも恋をし結ばれたのである。二人は1968年に離婚している。 シンシアとの間の息子、ジュリアン・レノンは1963年4月8日に誕生した。ジョンは息子ジュリアンに対して冷淡であり、ジュリアンはむしろポールと親しかった。彼は後にこう語っている。 「父さんが僕についてどんなふうに思っていたか、本当のところを知りたいと思ったことは無い。非常に嫌なことを言われたんだ。土曜日の夜にウィスキーのボトルを開けたせいでお前が生まれてきたんだ、とかね。これのいったいどこに愛なんてあるんだ。ポールはかなり頻繁に遊んでくれたよ。父さんよりね。僕らはいい友人だった。その頃の僕とポールがいっしょに遊んでいる写真は、僕と父さんの写真よりもはるかに多い」 両親と生活したことのないジョンは、どうやって息子と接すればいいのかがわからなく戸惑っていたという。 ポールと楽しそうに遊ぶジュリアンを見たジョンに「どうしたらジュリアンが喜ぶか教えてくれないか？やり方が判らないんだ」そう聞かれたことがあるとポールは語っている。 ちなみに、ジョンとシンシアの仲が険悪で喧嘩ばかりしていた時、ポールがジュリアンを励ますために作った曲が「ヘイ・ジュード」である。 1966年3月4日、ロンドン・イブニング・スタンダード紙のモーリーン・クリーヴとのインタビューでジョンは次の様な発言を行った。 「キリスト教は消えて無くなるよ。そんなことを議論する必要はない。僕は正しいし、その正しさは証明される。僕らは今やイエスよりも人気がある。ロックン・ロールとキリスト教。そのどちらが先に無くなるかは分からない。イエスは正しかったさ。だけど弟子達がバカな凡人だった。僕に言わせれば、奴らがキリスト教を捻じ曲げて滅ぼしたんだよ」 その発言はイギリスではほとんど無視され、大きな反響を呼ばなかったが、同年7月にアメリカのファンマガジン『デートブック』に再収録されると、バイブル・ベルト（キリスト教根本主義が信奉される南部や中西部）の保守的宗教団体によるアンチ・ビートルズ活動に結びついた。ラジオ局はビートルズの曲の放送を禁止し、彼らのレコードやグッズが燃やされた。スペイン及びバチカンはジョンの言葉を非難し、南アフリカ共和国はビートルズの音楽のラジオ放送を禁止した。最終的に、1966年8月11日にジョンはシカゴで以下のように釈明会見を行い、バチカンも彼の謝罪を受け入れた。 「僕がもし、“テレビがイエスより人気がある”と言ったなら、何事もなかったかもしれない。あの発言には後悔しているよ。僕は神に反対しないし、反キリストでなければ反教会でもない。僕はそれを攻撃したわけでもなければ、貶めたわけでもない。僕はただ事実を話しただけで、実際アメリカよりイギリスではそうなんだ。僕はビートルズがイエスより良くて偉大だとは話してないし、イエスを人として僕らと比べたりもしていない。僕は僕が話したことは間違っていたと話したし、話したことは悪く取られた。そして今全てがこれさ」 1966年にビートルズがライブ・ツアーを休止しその活動に一つの区切りをつけた後、ジョンは映画『How I Won The War』（当時の日本では上映されず、1993年にビデオで初めて発表された。邦題：『ジョン・レノン僕の戦争』）に出演。また、その年にロンドンのインディカ・ギャラリーで彼は後に二人目の妻となるオノ・ヨーコに出会った。二人は同年の『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』の録音期間中より、ヨーコの個展にジョンが出資するなどして交際を始めた。ジョンは1968年2〜4月のインドでの修行中も、シンシアを同行させていながら、ヨーコと密に文通で連絡を取り合っていた。5月、ヨーコへの思慕を募らせたジョンは、シンシアの旅行中にヨーコを自宅に招き入れ、以後ヨーコはジョンとの同棲生活を始めた。シンシアはその年の7月に離婚申請を行い、11月8日に離婚が成立した。 ジョンにとってヨーコの存在は公的にも私的にも不可分となり、ビートルズのセッションにも影響を与えた。ビートルズのグループとしての音楽製作に他人が深く入り込むことに違和感を覚えた他メンバーとの間に不協和音を生じることも多かった。後に、マスコミや一部のファンから、ヨーコはビートルズ解散の原因として不当に責められることともなった。 1969年3月にジョンとヨーコはジブラルタルで挙式し、新婚旅行で訪れたアムステルダムで「ベッド・イン」という平和を訴えるパフォーマンスを行った。彼らは多くのメディアから奇妙なカップルとして取り上げられる一方、反戦運動における重要人物としても見なされるようになった。このほかにも1969年以降は、ジョンはヨーコと共にプラスチック・オノ・バンドとしての活動やベトナム戦争に対する反対と平和を求める活動に多くの時間を費やし、ビートルズは実質的に解散状態となっていった。 レノンはビートルズ存続時の1969年にソロ活動を開始し、1975年に活動を休止するまでプラスティック・オノ・バンド（Plastic Ono Band）名義で作品を発表している。正確には『平和の祈りをこめて〜ライヴ・ピース・イン・トロント1969〜』から『イマジン』まではプラスティック・オノ・バンド、『サムタイム・イン・ニューヨーク・シティ』ではジョン・アンド・ヨーコ・プラスティック・オノ・バンド・ウィズ・エレファントメモリー・アンド・インビジブルストリングス、およびプラスティック・オノ・スーパーバンド（フランクザッパが参加）、『マインド・ゲームス』ではプラスティック・U.F.Ono・バンド、『心の壁、愛の橋』ではプラスティック・オノ・ニュークリア・バンド名義で作品を発表している。名称に異同があるがこのプラスティック・オノ・バンドはヨーコとのユニットでありメンバーは流動的であったが、ベースはビートルズ結成当時からの知り合いであるクラウス・フォアマン、ドラムはアラン・ホワイト（後にイエスに参加）、またはジム・ケルトナー、ピアノはニッキー・ホプキンスが担当する事が多かった。 ビートルズ存続中1970年に「インスタント・カーマ」（英4位・米3位・カナダ1位・西ドイツ7位）を発表した。この曲は「レット・イット・ビー」とほぼ同時期に発表されチャートを上昇した。ビートルズ解散後には、プライマリースクリーミング療法を受ける中、アルバム『ジョンの魂』を発表。リンゴ・スターがドラマーとして参加し、その他にもビリー・プレストンが参加した。この中の「マザー」がシングルとして発表された。 1971年には『イマジン』（米1位、英1位、日1位）が発表された。ジョージ・ハリスン（ギター）、アラン・ホワイト（ドラム）、キング・カーティス（サックス）らが参加した。またこのアルバムの2曲に参加したドラマーのジム・ケルトナーが以後セッションに加わるようになる。 次第に活動拠点を米国内に移す中、『イマジン』発表の三ヶ月後には、大麻使用により10年間の禁固刑をうけたジョン・シンクレアの救済コンサートに出演した。その後様々な市民運動、政治活動家と知り合う中、1972年発表の次作『サムタイム・イン・ニューヨーク・シティ』は、より政治的な内容の作品となった。ニューヨークのローカル・バンドのエレファンツ・メモリーがバックをつとめた。このアルバムでは、刑務所での暴動、人種問題や性差問題、北アイルランドの宗派同士による内争におけるイギリスの役割、およびアメリカ合衆国のグリーンカードにまつわる彼自身の問題などについて歌われている。ジョンは1960年代後半以来、左翼政治に興味を持っており、トロツキストの社会主義労働者党に寄付を与えていた。このため、ジョンはFBIの監視の対象とされ、当時のニクソン政権下、電話を盗聴された可能性が指摘されている。このためから米国国外退去命令が出されるようになる。ジョンの死後に関係者の訴訟により膨大な量の調査報告書が公開されており、『ジョン・レノンの真実―FBI監視記録DE‐4~HQ‐33』(ジョン・ウィーナー著、角川書店、2000年…現在絶版)で見ることができる。 1972年8月30日、ジョンはバックバンドのエレファンツ・メモリーと共に、精神障害児童を援助する2回の慈善コンサートをニューヨークのマディソン・スクウェア・ガーデンで行い、スティービー・ワンダーとは「平和を我等に」を共演したほかビートルズ時代の「カム・トゥゲザー」を披露した。このコンサート録音は『ライブ・イン・ニュー・ヨーク・シティ』として1986年に発表された。 1973年には『マインド・ゲームス』を発表した。この中ではゴードン・エドワーズ、マイケル・ブレッカーなど後年グラミー賞を受賞するジャズ・ミュージシャンを採用した。この前後、ヨーコのもとを離れ、ロサンゼルスで生活を始め、いわゆる『失われた週末』をリンゴやハリー・ニルソン、ザ・フーのキース・ムーンらと過ごすようになる。またリンゴのソロアルバム『リンゴ』に参加し、「アイ・アム・ザ・グレーテスト」を提供しジョージ、リンゴと共演した。 1974年にはハリー・ニルソンの『プシー・キャッツ』をプロデュースした。この中でのストリングスを用いたアレンジを組み合わせて「夢の夢」が作曲された。同年、セルフ・プロデュースしたアルバム『心の壁、愛の橋』（米1位、英6位）を発表し、この中から「真夜中を突っ走れ」（米1位）、「夢の夢」（米9位）がシングルカットされた。「真夜中を突っ走れ」と「予期せぬ驚き」でエルトン・ジョンと共演したほか、ハリー・ニルソンとも「枯れた道」を共作している。 また、ビートルズ時代の「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」をエルトン・ジョンと共演し、これによりエルトンは3枚目の全米1位を獲得、彼のキャリアの確立にレノンは大きく貢献した。同時期、エルトン・ジョンのコンサートにゲストとして出演、「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」「アイ・ソー・ハー・スタンディング・ゼア」「真夜中を突っ走れ」を共演した。エルトンの取りなしでコンサート後、ヨーコと再会、ニューヨークへ戻った。この時期にはさらにミック・ジャガーの曲「トゥー・メニー・クックス」をプロデュースする。この曲はジョンも共演したと噂されたが、実際はプロデュースだけである。長く未発表で、ファンの間では「幻の曲」とされたが、2007年発表の『ヴェリー・ベスト・オブ・ミック・ジャガー』に収録された。また、リンゴのソロアルバム『グッドナイト・ウィーン』に参加し「オンリー・ユー」（全米6位）をプロデュースした。 この時期、デヴィッド・ボウイとの親交も深まり、ニューヨークでセッションし、ボウイの『ヤング・アメリカン』でビートルズ時代の「アクロス・ザ・ユニバース」を共演、さらにボウイ、カルロス・アロマーと「フェイム」を共作し、コーラスに参加した。この作品でボウイは初の全米1位を獲得した。ボウイによるとスタジオでの作業でジョンの発した「フェイム!」というかけ声から着想を得たという。ボウイはインタビューで「あれほどオリジナリティのある人は将来現れないであろう」と述べている。 同年にはベスト曲集『シェイブド・フィッシュ』を発表した。しかし、1976年にリンゴのソロ・アルバム『ロート・グラビア』に「クッキン」を提供した後、息子ショーン・レノンの養育に専念にするため音楽活動を休止した。 その後、ほぼ5年間ジョンはハウス・ハズバンド業に専念していたが、1980年になって音楽活動を再開した。ショーンが偶然友達の家で見た映画イエローサブマリンの中でジョンを見つけ、「パパは本当にビートルズだったの?」と発した一言がきっかけとなったとする説があるが、本人は1980年のインタビューの中で否定している。5年間の彼にとっての新しい経験の中で生まれたアイデアをもとに、チープ・トリックとセッションを重ねた。同年11月ジョンはヨーコとの共作名義のアルバム『ダブル・ファンタジー』（米1位・英1位・西ドイツ2位・日1位・豪1位）を発表した。この中ではキング・クリムゾンのトニー・レヴィンを起用している。このアルバムからは「スターティング・オーヴァー」（米1位・英1位・カナダ1位・豪1位・ニュージーランド1位・西ドイツ4位・スイス1位・オーストリア1位）、「ウーマン」（米2位・英1位・カナダ1位・西ドイツ4位・豪3位・スイス2位・オーストリア12位）、「ウォッチング・ザ・ホイールズ」（米10位）などの大ヒット曲が生まれ、アルバムも全世界で500万枚以上を売り上げた。また同アルバムは1981年のグラミー賞年間優秀アルバム賞を獲得し、授賞式に参加したヨーコは謝辞を述べた。 1980年12月8日の午前中、自宅ダコタ・ハウスでジョンはローリング・ストーン誌掲載用写真のフォトセッション（撮影：アニー・リーボヴィッツ）に臨んだ。11月に発売されたニューアルバム『ダブル・ファンタジー』のジャケット写真（篠山紀信撮影）では、整髪料をまったくつけないマッシュルームカットのヘアスタイルにトレードマークの眼鏡を外し、まるでビートルズ全盛期の頃のように若返った姿が話題を呼んだが、この日のジョンはさらに短く髪をカットし、グリースでリーゼント風に整え、眼鏡を外して撮影に臨んだ。その姿はデビュー前、ハンブルク時代を彷彿とさせるもので、彼なりに初心に返って新たな人生を始めようとしているようでもあった。 フォトセッションを終えてしばらく自宅でくつろいだ後、午後5時にはヨーコの新曲「ウォーキング・オン・シン・アイス」のミックスダウン作業のため、レノンはニューヨーク市内にあるレコーディングスタジオ「The Hit Factory」へ出掛けた。この時、ダコタ・アパートの前には顔見知りの雑誌カメラマンと、ハワイ・ホノルル出身の精神疾患を患ったファン、マーク・チャップマンが待ち構えていた。彼は以前ボブ・ディランに対するストーキング行為に及んだこともあり、ジョンにとって最後の生演奏となった1975年のスタジオ・ライヴでは観客席にその姿を見せている。 チャップマンはこの時、レノンのニューアルバム『ダブル・ファンタジー』を差し出し、彼にサインを貰った。この様子をカメラマンが撮影し、レノンの生前最後の写真は皮肉にも、数時間後に自らの生命を奪うことになる殺人犯とのツーショットになってしまった。 チャップマンは数日前にニューヨーク入りしており、宿泊したホテルの宿泊名簿の署名欄には、自らを「John Lennon」とサインしている。殺害当日の大半をダコタ・ハウスの近くで留まり、夕方にレノンにサインをもらったあと、両親を見送りにベビーシッターに抱かれて出ていたショーンとも握手をしている。 一方、レノン夫妻は「The Hit Factory」にてラジオ番組のインタビューを受ける。この最期のインタビューで、レノンは新や近況についてはおろか、学生時代に結成したビートルズの原型となるスキッフルバンド「クオリーメン」のこと、マッカートニーやハリスンとの出会いについても、懐かしそうに語っている。そして皮肉なことに、「死ぬならヨーコより先に死にたい」「死ぬまではこの仕事を続けたい」などと、まるで数時間後に自らに降りかかる悲劇を予言するかのような発言を残している。なお、このインタビューの一部は2001年にリリースされたアルバム『ミルク・アンド・ハニー』のリマスター盤に収録されている。 その後、チャップマンはレノンの帰宅を待つためにその場にとどまった。そして午後9時頃、セントラル・パークで行われた花火大会でドアマン（ホセ氏。ホセはチャップマンのことを知っていた）や通りにいた人々がいなくなったのを見計らい、アパートの前庭に忍び込んだ。午後10時50分、スタジオ作業を終えたレノンとヨーコの乗ったリムジンがアパートの前に到着した。レノンとオノが車から降りたとき、チャップマンは前庭に隠れ、レノンが彼の前を通り過ぎたとき暗闇から「ミスター・レノン?」と呼び止めると、銃を手に取り前に進み、両手で構え5発を発射した（チャップマンが撃った銃弾は特殊な弾で、ホローポイント弾―体内で弾が破裂する仕組みになっているもの―だった）。4発がレノンの胸、背中、腕に命中し、レノンは「撃たれた」と2度叫びアパートの入り口に数歩進んで倒れた。警備員は直ちに911番に電話し、セントラル・パークの警察署から警官が数分で到着した。 警官の到着時にレノンはまだ意識があったが、既に大量出血し、一刻を争う危険な状態であった。そのため、二人の警官が彼をパトロールカーの後部に乗せ近くのルーズベルト病院に搬送した。一人の警官が瀕死のレノンの意識を保たせるため質問すると、声にならない声で、自分がジョン・レノンであること、背中が痛いことを訴えたというが、ジョンの声は次第に弱まっていった。病院到着後、医師は心臓マッサージと輸血を行ったが、レノンは全身の8割の血液を失い、失血性ショックによりルーズベルト病院で午後11時過ぎに死亡した。伝えられるところによれば、レノンの死亡時に病院のタンノイ・スピーカーから流れていた曲はビートルズの『オール・マイ・ラヴィング』だったという。 事件後チャップマンは現場から逃亡せず、手にしていた『ダブル・ファンタジー』を放り出し、警官が到着するまで『ライ麦畑でつかまえて』を読んだり、歩道をあちこちそわそわしながら歩いていた。彼は逮捕時にも抵抗せず、自らの単独犯行であることを警官に伝えた。被害者がジョンであることを知った警官が、「お前は、自分が何をしでかしたのか分かっているのか?」と聞いたときにも、事も無げに"I just shot John Lennon."(「ジョン・レノンを撃っただけさ」)と答えた。ニューヨークWABCのリポーターはチャップマンを取り調べた警官の談話を聞いた。警官は「すごく事も無げにしていた」と語った。もう一人の警官はチャップマンを「田舎のイカれた奴」と語った。 病院でレノンの死を伝えられたオノ・ヨーコは泣き叫んだという。後に病院で記者会見が行われ、スティーヴン・リン医師はジョン・レノンが死亡したことを確認した。博士は「蘇生のために懸命な努力をしたが、輸血および多くの処置にもかかわらず、彼を蘇生させることはできなかった」と語った。 ジョンの射殺に関しては、当初、ケネディ大統領の暗殺と同様のケースという主張や、「FBI関与説」なども持ち上がったが、現在は、冒頭の記述のように、「マーク・チャップマンの単独殺害」として結論づけられている（しかしオノや息子ショーン、先妻との息子ジュリアンはそれを信用していないといわれている）。また、当時「チャップマンはレノンの熱烈なファン」という報道と共に様々な憶測も飛び交ったが、同犯人はある種の精神疾患的な症状もあり、「熱烈なファン」という説明自体も疑問視されている。 この事件は、元ビートルズの3人にも大きなショックを与えた。マッカートニーの第一声は「くだらない(It's a drag.)」であり、この発言に対しては批判もあった。後に彼は音楽誌のインタビューでこの発言の真意について、以下のように述べている。 「うまい政治家ってたしかに頭の中に警報ボックスが埋め込んであって、何か言う前にそれを通してみて、発言が新聞の見出しになったさまが思い浮かべられるんだろうな。どうもパッとしないなと思えばうまく編集して喋れたりして。僕もたまにはそういうことができることもあるけどね、ああいう瞬間には僕の警報ボックスは窓の外に飛んでっちまうんだ。家にいてTVのニュースをただ見てるなんて、僕は嫌だった。ジョージ・マーティンが電話してきてセッションをキャンセルしたいかって言うんで、僕は『まさか。今日は一日中、働いてなきゃ』って言った。僕らはとにかく仕事を続けたわけだけど、みんな全く悪意なく冗談言うんだよね。『来週はビデオだ、よーし一発いくぞ』とか。一発いく、なんて聞いた途端に『ああーっ』だよ。ロを開くごとに、『一発』だとか『やられた』だとか、そういったとんでもない言葉を言ってしまうみたいでさ。遂に『だめだ、家に帰ろう。今日はもう仕事はなしだ』って思った。で、スタジオを出た途端に誰かが車の窓からマイクを突っ込んできて、それを僕は不覚にもつかんで…だって僕はそんなに内気な人間でもないし、ファンにむかって『どうもありがとう、僕は大丈夫だよ』って言うつもりだったんだ。でもともあれ、口から出た言葉は『ああ、くだらない』だった」 事件を境に、マッカートニーとジョージ・ハリスンはレコーディング作業を中断し、マッカートニーに至ってはこれをきっかけに自らのバンド、ウイングスを解散してしまうことになる。カナダに滞在中だったリンゴ・スターは後に妻となる女優のバーバラ・バックとともにニューヨークに飛び、ヨーコとショーンを見舞った。その後、マッカートニーは「ヒア・トゥデイ」を、ハリスンは「過ぎ去りし日々」（ポール、妻のリンダ、デニー・レイン、ジョージ・マーティンがバックコーラスで、リンゴがドラムで参加）をレノンの追悼曲として発表した。 また世界中のミュージシャンたちもこの事件にショックを受けた。ローリング・ストーンズのギタリスト、キース・リチャーズに至っては「ジョンを殺した犯人に対しては、憎しみが薄れる事は無く増すばかりだ」「ジョンを殺した奴を、オレが必ず撃ち殺してやる」とまで発言している。 日本ではザ・ビートルズ・クラブにファンからの電話が殺到し、同クラブ主催による追悼集会が日比谷野外音楽堂で行われ、『心の壁、愛の橋』のフォトセッションでの巨大写真が掲げられ、ステージにはその後キャンドル片手に街を行進した。その後も節目ごとに追悼イベントが行なわれている。 1960年代、ジョンはロックンロールに大きな影響をもたらし、このジャンルをそれまでの限界を越えて発展させた。ポールと共に、20世紀において屈指の影響力のあったシンガー・ソングライターであり、ミュージシャンであると広く認知されている。ジョンが単独あるいは中心となって書いた曲は、内省的であり、一人称で書かれた個人的な内容であることが多い。ジョンのこうした作風とポールの全体として楽天的でポジティヴな作風とは、ビートルズの楽曲においてしばしば好対照をなしている。 ビートルズ初期におけるレノン＝マッカートニーの緊密な共作においては「シー・ラヴズ・ユー」「抱きしめたい」「エイト・デイズ・ア・ウィーク」などにおける開放感のあるサビのメロディーがジョンによるものであることが知られている。ジョン本人が触れているように、「ア・ハード・デイズ・ナイト」「ヘルプ!」などで聴かれるややブルージーでマイナー調のメロディーは、共作者ポールの楽天的に聴こえるメロディーに陰をつけ曲に哀愁感をもたらした。 中期においては両者の共作のあり方は変化し、ポール主体の楽曲「ミッシェル」「恋を抱きしめよう」「シーズ・リーヴィング・ホーム」「ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ」などにおいては、ミドル・エイトと言われるブリッジの部分の作詞作曲をレノンが担当しており、その中でも「ミッシェル」の繰り返されるリフレインは代表的なものである。またレノン主体の楽曲では「デイ・トリッパー」「イン・マイ・ライフ」「愛こそはすべて」などがある。また効果音を「イエロー・サブマリン」で積極的に導入した。 こうしたビートルズ時代に比べ、ソロではよりシンプルな和声の進行と歌詞に特徴づけられる曲調へと変化し、「ヤー・ブルース」「カム・トゥゲザー」の路線を継ぐ「マザー」「コールド・ターキー」「ウェル・ウェル・ウェル」「真実が欲しい」「アイム・ルージング・ユー」のようなヘビーなロックを発表している。そして、何より「インスタント・カーマ」や「ノーバディー・トールド・ミー」のような早口のラップ調のボーカルが特徴の軽快なロックが「愛こそはすべて」の路線を引き継ぐレノンの真骨頂を示している。 また「ラヴ」「ウーマン」「グロー・オールド・ウィズ・ミー」のような美しいメロディーからなる曲がある一方でビートルズ時代の「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」「ジュリア」のように繊細なメロディーで、かつ不安定な和声進行を示す独特の曲調は、同時期（1967〜68年）にその原曲が書かれたとされる「ジェラス・ガイ」へと発展した。 また、レゲエやカリプソのリズムはビートルズ時代の「オブラディ・オブラダ」での有名なレノンのオルガン・プレイが先鞭をつけたが、さらに「マインド・ゲームス」における本格的なレゲエの導入へと至った。1980年のインタビューではレゲエのリズムを共演ミュージシャンに説明することを要したとの発言がある。ブラック・コンテンポラリー調の曲が多い『心の壁、愛の橋』の「愛を生き抜こう」ではビートルズの「ハッピネス・イズ・ア・ウォーム・ガン」以来の通作形式による複雑な楽曲構成に挑んだ。 こうした中でレノンの作曲の到達点の一つといえるのは、わずか15分で書かれたといわれる「ウーマン」である。この中で半小節ごとに変化する和声進行に従って、ギターの美しいアルペジオのフレーズが奏でられ、最終部で半音階上昇などカデンツにさまざまなテクニックが駆使された楽曲となった。曲の着想はビートルズ時代の「ガール」を発展させたとレノンが1980年のインタビューで述べている。他に惜しまれるのは最後の名曲といわれる「グロー・オールド・ウィズ・ミー」がシンフォニー調に作編曲される予定であったものが未完に終わった事である。この曲は後にジョージ・マーティンによりストリングスが書き加えられた。 『レット・イット・ビー』でのアレンジを高く評価したレノンはビートルズ末期のシングル「インスタント・カーマ」に続いて、ソロ前期『ジョンの魂』『イマジン』ではプロデューサーにフィル・スペクターを起用した。スペクターはストリングスを用いた厚い音による編曲が特徴で、「音の壁（Wall Of Sound）」の代名詞で知られる。しかしながら、両作品ともアレンジはそれとは異なり、レノンの目指すシンプルな音作りに徹していた。 ソロ後期の『マインド・ゲームス』『心の壁、愛の橋』『ロックンロール』、復帰後の『ダブル・ファンタジー』では、セルフ・プロデュース（『ロックンロール』では一部をフィルスペクターが担当、『ダブル・ファンタジー』はジャックダグラス、ヨーコが共同プロデュース）により共演者に敬意を払いながらセッションの中でアレンジを組み立てていった。これが、かえって共演者の敬意を得ていたという多くの発言（デビッド・スピノザ、トニー・レヴィンなど）があることはレノンの人柄を忍ばせる。マインド・ゲームスに参加したスピノザなどのインタビューによれば、レノンはスタジオミュージシャンを使って基本ラインを録音したあと、レノン自身のギター、スライドギターなどによる音を緻密に重ねて優れたオーケストレーションを造り出したという。ビートルズ以来のベースのクリシェ、分散和音的なアプローチを積極的に取り入れている。『心の壁、愛の橋』ではストリングス、ホーンも多用した厚い編曲を行った。「果てしなき愛」などブラック・コンテンポラリーの曲調が多いことは、『マインド・ゲームス』と同様にアダルト・コンテンポラリー・ミュージックの先駆となった。 このようにレノンは編曲のアイデアに富むプロデューサー的な才能にも非常に恵まれていた。 一方、スタジオワークとしてソロ前期、後期を通じて共通しているのはレノンのボーカルの録音である。「ジョンとヨーコのバラード」以来受け継がれたエコーを効かせた「インスタント・カーマ」「マザー」「愛の不毛」「スターティング・オーヴァー」などの作品は、レノン自身が中音域における豊かな声質の再現を意識していたことが伺える。 このようにソロ時代にもレノンの音楽性は新たな展開を示したといえるが、次節にあるようにレノンは何よりもポール・マッカートニーの楽曲をよく研究しておりマッカートニーもレノンがどのように自分の作品を評価しているかを考慮しているという発言があり、ビートルズ解散後も「レノン＝マッカートニー」はなお健在していたといってもよいかもしれない。 ビートルズ後期及び解散後におけるマッカートニーとの確執が、二人の関係を語る上で頻繁に取り沙汰される。確かにビートルズ解散直後しばらくは互いの楽曲中で中傷しあう（『ラム』でのマッカートニーのレノンへの皮肉は『イマジン』における『ラム』のパロディー、「ハウ・ドゥ・ユー・スリープ」におけるマッカートニー作品が軽音楽のようだという歌詞、『ウィングス・ワイルド・ライフ』における「ディア・フレンド」がレノンを指すなど）深い確執が存在したが、ビートルズのアラン・クレインのマネージメントにおける問題、アップルレコードの管理など一連の訴訟が解決に向かう中、1970年代も中頃になると、ビートルズ再結成の可能性を肯定するような発言がみられるようになり、マッカートニーが自らのバンド「ウイングス」でアメリカ・ツアーを行った際には時折レノンのもとを訪れるなど親交を取り戻すようになった。1974年にはスティーヴィー・ワンダーらとともにジャム・セッションを行い、「スタンド・バイ・ミー」や「ルシール」などロックンロールのスタンダードを一緒に演奏したテープも残されている。 またレノンは常に「マッカートニーは『兄弟』であり、彼との確執は『兄弟ゲンカ』みたいなもので他人が干渉してくる筋合いはない」というスタンスを保ち続けていた。マッカートニーを卑下する発言をするものに対しては「ポールの悪口を言ってもいいのは俺だけだ、他の奴が言うのは許さない」と発言している。レノンとは飲み友達でオノとの別居中は共同生活を送っていたハリー・ニルソンや秘書のメイ・パンにでさえ、マッカートニーの悪口を言うことは許さなかったという。またレノンは「人生のうちで2回、すばらしい選択をした。ポールとヨーコだ」、また「僕が音楽業界で達成した偉業はひとつ。『ポール・マッカートニー』を発掘したことだ」とも発言している。 ポールのほうも、1970年代末頃、共作の意思をジョンに電話したりしている（ジョンが多忙中で、ヨーコが繋がなかったので、ジョンには伝わっていない）（出典要）。 ビートルズ解散後レノンとマッカートニーが揃って公の場に姿を見せることは一度もなかったが、1980年のマッカートニーのヒット曲「カミング・アップ」が、レノンに音楽活動を再開させるきっかけになったとも伝えられる。またマッカートニーは90年代に入ってレノンの「平和を我らに」、ビートルズ時代はレノンがボーカルを担当した「ヘルプ!」「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」「カム・トゥゲザー」などをカバーすることもあり、全世界のファンの胸をうった。 ギャロトーン・チャンピオン（ジョンが最初に入手したギターで現物はジョン・レノン・ミュージアムにて展示） 1962年9月にジョージと一緒に購入したエレクトリック・アコースティック・ギター。ボディカラーはサンバースト。ボディシェイプはJ-45と同じだが、ボディ内部の構造からして異なる。ボディトップはハウリング防止のため、合板を使用している。そのため生音で鳴らした場合、通常のアコースティック・ギターより鳴りが抑えられている。P-90ピックアップがフィンガーボードの付け根の所に付けられており、そこから音を拾ってアンプなどへ出力する。そのためアンプに繋いだ場合、エレクトリックギターの様なサウンドになり生音とはだいぶ異なる。1963年末に消失。盗難説と破損説があり、ジョンは盗まれたと思っているが、後に語ったジョージの証言によると運搬中のトラックの荷台からケースごと落下しバラバラになったとのこと。ちなみに最近の調査で、現在ジョージの遺族が保管するジョージのJ-160Eは、元々購入時にはジョンのものであったことがシリアルナンバーから判明。まったく同じ仕様であるため、途中から互いのギターを取り違えて使っていたようである。 2本目のJ-160Eは1本目とは若干仕様が異なる。ジョンが生涯愛したギターである。1966年にはピック・アップがサウンド・ホール後方に移設される。1967年には波形のサイケデリック・ペイントが施されるが、1968年にはエピフォン・カジノらと共に塗装を剥がされ、ピック・アップの位置も復元される。ピック・ガードも形状の異なる新たなものが取り付けられた。1969年のベッドインのときには、ボディにジョンとヨーコの似顔絵イラストが描かれていた。「ジョン・レノン・ミュージアム」にそのときの状態のレプリカが展示されている。実物はアメリカ・オハイオ州クリーブランドにあるロックの殿堂に展示されている。 アルバム『ザ・ビートルズ』のレコーディング・セッションからメインに使われた。ジョージも使用しており、2本ある写真が確認されていないため、ジョージが所有していたものを借りたという説がある。 ジョンが初めて入手したリッケンバッカー。1958年製。ショートスケール。元々、購入当時はナチュラルカラー（リッケンバッカー社でのカラー・ネームは「メイプル・グロー」）で、コフマン・バイブローターが付けられていた（後にビグスビーB5・トレモロユニットに交換）。1962年後半にはブラックの塗装を施し、1964年までメインギターとして使用。その後2本目のリッケンバッカー・325に移行してから、一度も表舞台へ出ることがなかったため、エド・サリバン・ショーの収録現場で盗難にあったとの説が長い間語られていた。しかし近年になり、ジョンが保管し続けていたことが判明。1970年代初頭にブラックから、元のナチュラル塗装へ戻すリペアが施されていた（さいたまスーパーアリーナ内にあるジョン・レノン・ミュージアムにて展示）。 また、近年リッケンバッカー社からジョンが購入当時の仕様を再現した「リッケンバッカー325C58」（Cシリーズ）が発売された。当時の仕様を再現するため、日本でビートルズ使用楽器を主に扱っているギターショップ「with」でリペアを担当する大金氏に依頼し、ジョン・レノン・ミュージアムに何度か通い、その調査のメモを参考に再現された。 ジョンがリッケンバッカー社にオーダーして作らせた2本目のリッケンバッカー。1964年製ブラックカラー（リッケンバッカー社でのカラー・ネームは「ジェット・グロー」）。1本目の325よりもボディは薄くなっており、台形のブリッジにトレモロアームが付いているなど、細かい点で仕様が異なる。ネックは3ピース・メープル・ネック。1964年のクリスマスショーの最中にジョンが落としてしまいネックが破損する。1965年いっぱいまでメインギターとして使用された。1967年の「サージェント・ペパーズ?」レコーディングセッション中スタジオ内に置かれている写真が残されているものの、実際に使用されたかどうかは不明。 現在は1本目のリッケンバッカー・325とともにジョンレノン・ミュージアムに展示されている。裏から見るとネック裏の傷がはっきり見て取れる。またビートルズの1965年のイギリス公演のセットリスト（曲名は略記してある）が書かれた小さな紙が、向かって左のカッタウェイ側面にテープで貼られたままになっている。 1965年、ポール・マッカートニーに贈られた4001ベースと同時に、リッケンバッカー社よりイギリス代理店のローズ・モーリス社を通じてプレゼントされたもの。当時のヨーロッパ市場での市販品で、欧州でのモデル名は1996となっている。仕様は基本的に2本目に準じるが、カラーが4001ベースやジョージ・ハリスンの360-12と同じファイア・グロー（チェリー・サンバースト）で、ボディの左側にfホールが開けられている。1965年のイギリス公演で2本目と併用された。使われなくなった1966年以降、リンゴ・スターに譲渡された。 ジョンがリッケンバッカー社にオーダーして作らせた325の12弦タイプ。1964年製ブラックカラー（リッケンバッカー社でのカラー・ネームは「ジェット・グロー」）。 本来、325など末尾に5がつくモデルはトレモロ・アーム付きだが、このギターが製作された時期はまだそれが徹底されておらず、このギターもアームが付いていないにもかかわらず325-12となっているが、'64年より末尾に5が付くモデルはアーム付きであることが徹底されたため320-12と改番された。 ボディカラーはソニックブルー。主に『ラバー・ソウル』レコーディング・セッションで、ヴォックスAC-30に繋いで使用。映画『イマジン』など、アルバム『イマジン』制作風景を納めたフィルムにおいて、ジョージ・ハリスンが使用している、ネックを50年代製のメイプル・フィンガーボードのものに交換されたモデルのボディとアッセンブリが、それと同一品とする説がある。1980年のフォト・セッションで、当時の新品であった赤いザ・ストラトを弾いているものがある。 1965年に、以前から同器を使用していたポール・マッカートニーの勧めでジョージ・ハリスンとともに購入。ジョージのカジノとは色合いや仕様（トレモロアームの有無など）で若干の違いがある。同年の『ラバー・ソウル』セッションから使い始め、1966年からはジョージと共にコンサートでのメインギターとしても使用。日本公演でも使用した。 元々のボディカラーは黄色味がかったサンバーストであったが、1967年の『サージェント・ペパーズ?』レコーディングセッション中に、ボディ裏面を白くスプレーしている。ハレーションをおこし光の具合で白く見えている、という説を唱える者もいるが、ジョン自ら裏面を見せている写真をはじめ、当時の複数の写真で白くなっているのがはっきり確認できる。おそらくそれはサイケデリック・ペイントを施すための下塗りで、裏面の段階で思いとどまったものと思われる。同年の「愛こそはすべて」の衛星中継にて、ジョージがこのギターを借りて使用している。翌1968年の「ヘイ・ブルドッグ」レコーディング直後にボディのサンバースト塗装を剥がして木の地肌を露出させたナチュラル仕上げにする。この頃ビートルズのメンバーは、ギターの塗装をはがすことによる音質の変化に期待していたようで、ジョージ・ハリスンのカジノとポール・マッカートニーのリッケンバッカー4001Sも塗装をはがしナチュラル仕上げを施している。同時に、リアピックアップのヴォリューム・ノブを、標準のゴールドからブラックに差し替えた。その後1971年の『イマジン』レコーディング・セッションまで使用。その後、コレクションとして大切に保管していた。 ブリッジ・サドルは現行の仕様とは異なり、プラスティック樹脂を使用している。そのため音が若干柔らかめになっている。 1971年、ニューヨークに移住してから入手。当時ジョンはボブ・マーレィをはじめとしたレゲエに心酔しており、マーレィが同モデルを使用していたため、それに倣って入手したという。ギブソンJ-160Eやエピフォン・カジノと同じくP-90ピック・アップを搭載しており、ジョンのギター・サウンドにおける趣向が窺える。フロントにギブソンES-150用のオールドタイプのピック・アップ(通称チャーリー・クリスチャンPU)を追加、PUセレクターの増設、ブリッジとテイルピースの交換を施し、より実用性を高めている。カラーは当初サンバーストだったが、チェリー・レッドにリフィニッシュされた。アルバム『サムタイム・イン・ニューヨーク・シティ』レコーディングや、1972年のTV番組『マイク・ダグラス・ショー』出演時に使用されたが、何と言っても1972年8月30日にNYのマジソン・スクエア・ガーデンで行われたチャリティ・コンサート『ワン・トゥ・ワン』での使用が最も印象的。 ビートルズデビュー前から初期まで（中期ではフェンダーなどのアンプと併用）のレコーディングにおいて最もよく使用されたアンプ。真空管を使用しているため独特な粘りのあるサウンドで、個々のギターの特徴と混じり合って音を出す。これこそ初期ビートルズサウンドの大きな要素である。ライブでも使用される事はあったが出力が低いため、ライブには向かなかった。 ライブにおいて観客から殆ど音が聞こえない状況を打開するため、出力の低いAC-30などのアンプに代わって、ヴォックス社よりビートルズのライブのために開発・提供された大型で高出力のスタックアンプ。100Wのものと200Wのものがあり真空管を使用し粘りのあるサウンド。ボリュームを最高にして使用しているようで、その分、アンプの持つサウンドより箱鳴りのサウンドの方が大きく聞こえる。1966年の日本公演の1日目と2回目公演でAC-100を使用。現在は生産停止。 主にビートルズ中期以降に使用。中期ではヴォックス社との契約上の理由から、ライブや映像では出てこないが、レコーディングではフェンダー社製アンプも使用されていた。低域も出るので、ベース用として代用できるほど性能が高い。パンクバンドもよく使っている。 ジョン・ノレン - ハッチポッチステーション内でグッチ裕三が演じた歌手。グループ名はビートルズをもじってザ・ビールとすとしていた。 シェイヴド・フィッシュ?ジョン・レノンの軌跡 - ジョン・レノン・コレクション - イマジン (オリジナル・サウンドトラック) - レノン・レジェンド?ザ・ヴェリー・ベスト・オブ・ジョン・レノン - 決定盤ジョン・レノン?ワーキング・クラス・ヒーロー |
