政男とは？/ ディック
[ 701] 古賀政男 - Wikipedia
[引用サイト] http://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%8F%A4%E8%B3%80%E6%94%BF%E7%94%B7
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本名、古賀正夫。少年時代に弦楽器に目覚め、青年期はマンドリン・ギターのクラシック音楽を研鑽。大正琴をこよなく愛した。プレクトラム音楽家・「古賀正男」から流行歌王・「古賀政男」になり、国民的な作曲家としての地位を確立。多くの流行歌をヒットさせた。東京音楽学校出身のクラシックの正統派藤山一郎から、演歌の女王・美空ひばりまで幅が広い。その作品は5000曲とも言われている。 古賀政男は福岡県三潴郡田口村（現、大川市）に生まれた。その故郷は水の都柳川の近くである。その風景は後年の『誰か故郷を想わざる』のモチーフになった。古賀少年の最初に耳にした西洋楽器はサーカス小屋から聞こえてくるもの悲しいクラリネットの響きだった。また、旅芸人の月琴の音は初めて聞く弦楽器だった。7歳で父が死亡、思い出深き田口村を離れ、朝鮮に渡り感情起伏の激しい少年時代をすごした。故郷喪失の悲しみは「人生の並木路」のモチーフとなった。故郷を捨てた古賀少年はまず仁川に、そして京城へ。従兄弟から大正琴をもらったのもこの頃である。古賀政男が初めてマンドリンを手にしたのは中学三年（京城善隣商業学校）のときだった。一番仲のよかった兄からマンドリンを送られ、音楽の夢を炎のように燃えあがらせた。 京城善隣商業学校を出て大阪の商店に勤めたのち、1923年（大正12年）に苦学して東京の駿河台にある明治大学に入学し、明治大学マンドリン倶楽部の創設に参画した。当時の明大マンドリン倶楽部は、プレクトラム音楽の可能性の限界を突き破ろうという姿勢があきらかにみられた。ボッタキアーリ、ラウダス、バッチなどのマンドリンの大曲が演奏されている。古賀も「幻想的狂想曲」（ロマーノ）の難曲を独奏するなどマンドリンの演奏技術は相当なものであった。1928年（昭和3年）夏、古賀は謎の自殺未遂を図る。蔵王の夕暮れを見て「影を慕いて」の詩が浮かんだと言われている。その年の秋の定期演奏会は明治記念館講堂で盛大に開催された。マンドリンと管楽器との融合、佐藤千夜子の日本歌曲の独唱など今までに無い斬新的な演奏会だった。このとき佐藤千夜子と知遇を得たことは古賀の人生を大きく変えることになる。また、このとき「音楽は和也」の理念が生れた。1929年（昭和4年）6月、明大マンドリン倶楽部の定期演奏会で『影を慕いて』(ワルツ・ギター合奏）を発表。その年の暮れには、佐藤千夜子の歌唱とマンドリンオーケストラを率いて、「文のかおり」など自作品をビクターで吹込んだ。1930年（昭和5年）秋には『影を慕いて』をビクターで佐藤千夜子の歌唱によって吹込む。この時は、まだマンドリン・ギター演奏家「古賀正男」だった。1931年（昭和6年）1月、新譜でレコードは発売されたが、あまり売れなかった。古賀の作品が受け入れられるには藤山一郎の登場を待たなければならなかった。尚、『影を慕いて』の創作過程については、菊池清麿による古賀政男の研究評伝に詳細に記されている。 大学卒業後の1931年、日本コロムビア専属となり、作曲家「古賀政男」の誕生となった。古賀が当初作曲に自信が無く文芸部の社員を希望したが、結局作曲家として契約した。『酒は涙か溜息か』、『丘を越えて』、『影を慕いて』の3曲がSPレコードで発売され、以降数々のヒット曲を世に送り出した。いずれも藤山一郎の声楽技術を正統に解釈した歌唱によるものである。クルーン唱法で古賀政男のギター曲の魅力を伝え、その一方で張りのある美声で古賀メロディーの青春を高らかに歌った。『丘を越えて』は大ヒットした。翌年『影を慕いて』が藤山一郎の歌唱によってリバイバルされ大ヒットする。豊かな声量をメッツアヴォーチェにした名盤が出来上がった。だが、藤山一郎は東京音楽学校卒業後、ビクターへ行く。 1933年（昭和8年）、松平晃が歌唱した『サーカスの唄』がヒット。少年時代に聞いたジンタの響きが曲想に生かされた。しかし、それ以後はビクターの佐々木俊一、コロムビアでは江口夜詩、1934年（昭和9年）に入ると、ポリドールの東海林太郎の登場などがあり、この頃、古賀政男はスランプに陥った。離婚騒動などもあり、体を壊し、1933年の晩秋から翌年にかけて伊東で静養した。1934年、古賀政男はコロムビアからテイチクに移籍。事業経営と創作に手腕を発揮した。ビクターから迎えた藤山一郎、日本最高峰のジャズシンガーであるディック・ミネ、楠木繁夫、美ち奴などを擁し、『緑の地平線』『二人は若い』『東京ラプソディー』『あゝそれなのに』『青い背広で』『人生の並木路』など古賀メロディー黄金時代を築く。 戦後は、終戦直後の廃墟、焼け野原に愛情の歌声が湧き上がるような歌を作曲することを念頭におき創作活動を再開した。1948年（昭和23年）に近江俊郎が吹込んだ『湯の町エレジー』が大ヒット。同年には「古賀ギター歌謡協会」(後の古賀ギター学院）を設立。朝鮮特需景気を背景にお座敷小唄でもユニークな作品を作った。 1960年代に入り、歌謡界の変貌とともに古賀政男は美空ひばりに接近した。古賀メロディーよりも濃い船村徹のふるさと演歌、遠藤実、都会派歌謡の吉田正、ジャズのフィーリングを生かした中村八大などの台頭もあり、古賀政男には新しいスタンスが必要となった。美空ひばりが歌った『悲しい酒』は戦後の古賀メロディーの代表曲である。また、『柔』は美空ひばりが歌い日本レコード大賞を受賞した。 「古賀メロディ」とよばれるこれらの曲は、初期はマンドリン・ギターなどの影響、ジプシー音楽技法による作品があったが、1936年（昭和11年）に発表した『愛の小窓』以後、洋楽調から邦楽的技巧表現の傾向が強まり、1955年以降は演歌の作曲家のスタンスを確立した。伴奏は、自ら指揮するマンドリンオーケストラ、ギターアンサンブル、三味線、ギター、マンドリン、大正琴などを使用し、朝鮮民謡や大陸音楽の影響も少なからず受けたという。少年時代の叙情核、マンドリン・ギターのクラシック音楽などその楽曲はセンチメンタリズムに終始することなく、モダンライフを歌った曲も多い。 1992年、テレビ大阪の開局10周年記念企画としてテレビ東京系列で放送された「古賀政男物語」で中年期〜晩年の古賀を演じた。 昭和45年にコロムビアからLP古賀メロディー大作戦をリリース｡日本のエレキバンドでは初めて古賀メロディーだけのアルバム構成で､ジャケットに井上宗孝とシャープファイブに並んでエレキベースを持った古賀政男が写っている写真が使われてる｡余談だが､井上宗孝とシャープファイブはその後解散したが(今でも顔をあわせることもある｡)､当時､リードギター三根信弘やキーボードの古屋紀がライブを開くと必ず古賀メロのリクエストが来る｡ |
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