ジョージとは？/ ディック
[ 1688] ジョージ・ルーカス - Wikipedia
[引用サイト] http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B8%E3%83%A7%E3%83%BC%E3%82%B8%E3%83%BB%E3%83%AB%E3%83%BC%E3%82%AB%E3%82%B9
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『スター・ウォーズ』や『インディ・ジョーンズ』などの世界的大ヒットシリーズの製作で非常によく知られている。スティーヴン・スピルバーグと並んで最も商業的に成功した映画製作者の一人でもある。 卒業後、ワーナーのスタジオでの研修中、『フィニアンの虹』を撮影中のフランシス・フォード・コッポラと出会って意気投合し、ハリウッドのシステムに強制されることのない映画制作者の為の環境を作ることをめざしてコッポラが設立したアメリカン・ゾエトロープ社に副社長として参加する。そして、アメリカンゼオトロープの第一作『THX 1138』（『電子的迷宮 THX−1138 4EB』の長編映画化作品）で初監督をつとめることになる。その後、ルーカスは自らの映画制作会社ルーカスフィルムを設立し、制作・監督した『アメリカン・グラフィティ』（『ゴッドファーザー』で一流監督の仲間入りをしていたコッポラをプロデューサーとして迎え入れる）が大ヒットし、ルーカスは一躍有名になる。そして、20世紀フォックスに企画を自ら持ち込んで『スター・ウォーズ』の制作を始めるが、コッポラが自分の企画に介入することを阻止するために、温めてきた『地獄の黙示録』をノンクレジットで渡してしまう。そのかわり『スター・ウォーズ』をコッポラの影響なしに制作することができた。 「スター・ウォーズ」製作時、監督としてのギャラは当時の日本円にして約5000万円であったが、ルーカスはこれを受け取らない代わりにマーチャンダイジングの権利を20世紀FOXに要求し、結果、莫大な収入を得る。これを元手にルーカス・フィルムを立ち上げる その「スター・ウォーズ」公開時、興行的な失敗による身の危険の可能性を考慮してオーストラリアに潜んでいた。 初めは監督より編集者として活躍していただけに、早くからフィルムをカットしていく従来の方法ではなくビデオを利用した電子編集を導入したり、世界最初のノンリニア編集システム"editdroid"の開発をも支援した。 『スター・ウォーズ』第1作で既にドルビー・ステレオを導入していたルーカスは、映画館の音響設備が整備されていなかった高水準の音響設備や上映環境を整えるためTHXプログラムを1980年代に立ち上げた。これはルーカスフィルム傘下で高品質の音響製作を行うスカイウォーカー・サウンドの音がそのまま映画館でも再生出来るよう意図したものである。さらに映写システム調整用のテスト素材TAP[1]の供給も開始。これによって上映環境が画も音も改善され、ドルビーのサラウンドシステムの進歩も促した。THXでは上映フィルムの品質管理も行うようになり、LD、DVDなど家庭用ソフトウェアでもTHX認定を受ける製品がある。映画上映の環境改善、ビデオや音響システムのデジタル化に伴った製作から家庭までの再生環境の向上に、ルーカスとTHXは絶大な影響を与えたのである。 『スター・ウォーズ』新3部作ではまず扮装したスタッフに構想した場面を演じさせ、視覚効果と合成した時の仕上がりや各場面の尺、編集のタイミングを見通した上で俳優を起用した撮影に入る、という撮影前に編集するプロセスを採った。更にその時の映像を撮影前に俳優に見せる事により、後でCGをはめ込む為撮影中は周りの風景が見えないブルースクリーンの中でもより演技しやすい環境を作った。 『スター・ウォーズ』第1作のためにルーカスフィルム傘下に立ち上げたSFXスタジオILMに80年代初頭にCG部門を開設してピクサーの母体を作り、逸早くHD24Pを導入し配給の経費削減にも貢献するデジタルシネマ構想など映画製作のデジタル化推進の急先鋒であるにもかかわらず、当の本人は至ってアナログ派で『スター・ウォーズ』新3部作の脚本もバインダー式ノートに鉛筆で書かれている。 映画賞にはそれほど縁のないルーカスではあるが、1991年には長年の功績を称えられ、アカデミー賞のアービング・G・タルバーグ賞を受賞した。2007年の第79回アカデミー賞授賞式で（監督賞を受賞した事のある）スピルバーグ、コッポラと並んでセルフ・パロディとも言うべき掛け合いを披露した。 製作総指揮を手掛けた作品も多いが、その殆どは監督作とは対照的に作品的に評価が低く、『ハワード・ザ・ダック』はその最たる物である。 ルーカスは、子供の頃からSFマニアであり、映画で得た利益のほとんどをルーカスフィルムに費やして、自身の生活は質素。マリンカウンティのハンバーガー店でハンバーガーを食べている姿をよく見かけられている。尚、ルーカスフィルムがあるスカイウォーカーランチでは、ブドウを栽培しており、このブドウは収穫されコッポラの経営するニバウム・コッポラ・ワイナリーでワインとして販売されマニアの間で高値で取引されている。 昔の連続活劇のファンであり、インタビューにおいて『インディ・ジョーンズ』や『スター・ウォーズ』の演出には連続活劇の手法を用いていると語っている。 黒澤明のことを尊敬しており、ルーカスの作品の随所には日本文化の影響が表れている。ジェダイ（時代劇の『時代』からとったとされている）などがその代表例。『影武者』でも国際版の製作総指揮という立場で黒澤を支援し、1990年の第62回アカデミー賞授賞式では同業のスピルバーグと共に黒澤にアカデミー名誉賞のオスカー像を贈った。 スティーブン・スピルバーグとは長い付き合いの友人かつライバルであり、スピルバーグは『未知との遭遇』公開直後から同時期に公開された『スター・ウォーズ』の大ファンであった。『インディ・ジョーンズ』シリーズを一緒に製作しているほか、『スター・ウォーズ』エピソード3ではスピルバーグがアシスタント・ディレクターに就いた。ポーランドで『シンドラーのリスト』を撮影していたスピルバーグに代わって『ジュラシック・パーク』のCGの仕上げや編集などのポスト・プロダクションを統括したのもルーカスで、『E.T.』のハロウィーンのシーンでヨーダが登場[2]、『スターウォーズ エピソード1』ではエキストラとしてE.T.が登場し[3]、『未知との遭遇』にはR2-D2が登場していたり[4]もする。 日本では1987年頃から1990年にかけてテレビで放映されたPanasonicから当時発売されていた「パナカラーイクス」 や「HI-Fiマックロード」（プロアモヘッド）などのCMに登場していたことでも知られる。この時のつながりが東京ディズニーランドならびに東京ディズニーシー内のアトラクション、「スターツアーズ」や「インディー・ジョーンズ・アドベンチャー〜クリスタルスカルの魔宮〜」などアトラクションスポンサーとしての結び付きにつながってもいる。 ^ 『スター・ウォーズ』シリーズの作曲家ジョン・ウィリアムズはスピルバーグの殆どの作品を手がけており、ヨーダ登場シーンでは一瞬『帝国の逆襲』の「ヨーダのテーマ」が流れる。 ^ マザー・シップ表面に逆さまになったR2が見える。『スター・ウォーズ』視覚効果撮影のデニス・ミューレンとデザイナーのラルフ・マッカリーが招聘されていた。 |
[ 1689] 所ジョージ - Wikipedia
[引用サイト] http://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%89%80%E3%82%B8%E3%83%A7%E3%83%BC%E3%82%B8
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非公開の個人情報、著名な活動を行っていない親族についての記述、特に存命人物に対する名誉棄損や侮辱は速やかに除去願います。詳しくは存命人物の伝記や削除の方針を参照してください。 埼玉県所沢市出身。個人事務所である株式会社ティ・ヴィクラブ所属。身長174cm。拓殖大学商学部中退。 所沢市内のこひつじ幼稚園、南小学校、南陵中学校、小平市の錦城高等学校を卒業後、拓殖大学商学部に進学するも学費納入の手続きを忘れ、学費未納のため中退。デビューまでの間、所沢市内の造園会社で造園工として働く。「シンガーアンドソングコメディアン」を自称し、ミュージシャン・コメディアンとして芸能界デビュー。その後、日本を代表するタレントとして複数の冠番組を持つ。その他、俳優・声優・司会者・ラジオパーソナリティ・ディスクジョッキー・作家・コピーライター・ゲームクリエイター・発明家、また少年ビッグコミックにおける漫画家としての連載など、様々な活動を行っている。 芸名の「所ジョージ」の由来は、出身地の所沢市と、歌手の柳ジョージをモチーフに宇崎竜童によって「所沢の柳ジョージ」という意味で命名された。「所さん」の愛称で親しまれており、これはデビュー当初から本人自らが自分のことを「所ジョージさん」と言っていたものと、出版物や冠番組で「所さんの」が多用された事から、それが一般に定着したものと思われる。友人である坂崎幸之助やビートたけし、仲人のタモリからは「所」、大先輩の伊東四朗などは「ジョージ」「トコちゃん」、盟友の明石家さんまは「所ジョージ」とフルネームで呼ぶこともある。 芸能界入りのきっかけはダウンタウンブギウギバンドのボーヤとして、ライブの前座を務めていた。その後、タモリに見出される。1977年に『ギャンブル狂想曲/組曲 冬の情景』で、シンガーソングライターとしてデビュー。 1999年には明石家さんまの人生を描いた曲『明石家さんまさんに聞いてみないとネ』をリリース。この企画はさんまが司会を務めるさんまのまんまに所が出演したことをきっかけに生まれた。この曲にはさんま本人とゲストとしてたまたま通りがかった工藤静香も参加している。プロモーション・ビデオは多忙なさんまと所の2人のスケジュールが取れないため、レコーディング風景の映像をそのまま使っている。記者会見では「ライバルはGLAY」「目標は売り上げ5000万枚」「紅白出場を狙う」などと言っていた。なおアルバム『洗濯脱水』には『明石家さんまさんに聞いてみてもネ』という曲も入っている。 2006年には、エイベックスより、アルバムを1枚リリースしたり、山本譲二との「譲二さんと所さん」名義でコラボレーションシングルをリリース。山本との共演に関しては、「この異色ユニットで紅白に出たい」と望んでいたが、実現はしなかった。 自らのレコード・CDは遠慮のない表現やパロディ等のため、すぐ廃盤になったり、発売されなかったりする事が多い。オリコン等のヒットチャートにランクインすることは滅多にない。かつてシングル『まったくやる気がございません』のイントロでも「滅多に売れた事のないと言う（以降省略）」と言っており、20周年記念アルバム『カニバーサミー』を出演番組で宣伝した際も「（自分の歌は）どうかしてる。売れないわけだ」とコメントした。しかし、デビューアルバム『現金に手を出せ!!』はオリコン最高位33位、オリコン調べで2.2万枚を売り上げ、シングル『寿司屋』はザ・ベストテンで、20位より下のかなり低い順位ではあるがランクインしたこともある。一部の根強いファンに支えられ、2006年現在も音楽活動を続けている。業界の中では宇崎竜童や奥田民生などから高い評価を受けており、レコーディングに大物ミュージシャンや森高千里などの意外なゲストが参加することが多い。 レコーディングされたもっとも短い楽曲は、『スブタ』という曲。歌詞も12文字だけでわずか5秒の作品。よくバラエティー番組で披露されることが多い。『どっちの料理ショー』で紹介されたこともある。 ギターで3カポを多用するため、3フレット分ネックをカットしたギターをオーダーメイドした。後に井上陽水にこのギターをプレゼントした際、陽水はネックの短さに驚いた。この経緯については『LIVE 絶滅の危機』に、所本人が語っている様子が収録されている。 アルフィーの坂崎幸之助と親交が深く、所は坂崎のことを「こうちゃん」と呼んでいる。これに対して坂崎は「トコロ」と呼び捨てにすることが多い。アルフィーの売れない時代に自らの曲を自室で坂崎と二人でアレンジ・レコーディングしたり、オールナイトニッポンにレギュラーコーナーを持たせたり、映画「下落合焼とりムービー」では二人で共演などし、挙句の果てには所がアルフィー入りを懇願したりしている。近年、音楽のライブ活動をしようとしない所に対し坂崎は「俺が会場やスタッフや楽器の段取りするから。お前は来て歌うだけでいい」とまで言っている。 宝くじ・ミスタードーナツのCMやいくつかの看板番組では出演するとともに、テーマソングを作詞・作曲し歌っている。世界まる見え!テレビ特捜部におけるラサール石井の証言によれば、「出演料だけでなく、別途作詞・作曲料も請求している」という。この件に関して、所本人は否定していない。 ただ、「所萬遊記」などでの「（楽曲を）自由に使って良い」とする発言や、CM出演が終わってからも使用されている点から、ネタである可能性もある。 1983年から1990年まで「笑っていいとも!」（フジテレビ）のレギュラーを務めていた。1996年から2006年春まで宝くじのCMのイメージキャラクターを務めている。肩の力を抜いた、いい意味での「いい加減さ」が人気であり、司会、レギュラーを務める番組は多数で、長寿番組も多い。また、理想の父親、上司ランキングでよく上位にランクインする。そのリラックスした司会ぶりは、島田紳助に羨ましがられている。 タレントとしての芸風は「いい加減」さを売りにしているが、1980年代まではテレビでは登場時に縦横無尽に暴れまわる芸風であり、番組スタッフと内容を巡って以下のような軋轢をおこしている。そのため、80年代には日本テレビからフジテレビへ、そして1990年代には再度日本テレビへと活動の中心を移している。2000年代においてはスタッフとの軋轢も表面化していないようなので、かつてのような揉め事はないものと思われる。 日本テレビにおいては、「11PM」の水曜日の司会を長年続けた愛川欽也の勇退を受けて、1986年4月より水曜の司会に起用された。これは同じ日本テレビの「TV海賊チャンネル」での功績を認められての抜擢だった。しかし、「TV海賊チャンネル」は所ワールドと言ってもいいくらい自由だったのに対し、長寿番組である「11PM」は制約が多く、スタッフ等との意見衝突もあって、半年で降板した。 フジテレビにおいては、出演していた「笑っていいとも!」で、所がやりたがっていた企画と、スタッフが所に出した企画の内容の違いが浮き彫りになった。次第に「いいとも」が当初のマニア受けの番組から万人受けする番組に変化する中、所の存在や出演コーナーは番組全体から浮くようになった。スタッフに抵抗するかのように、1989年年末の特大号では他の出演者がものまね紅白歌合戦企画で女装する中、所は一人女装せずに「助走」した。スタッフとの考えの違いは埋めきれないまま、所は1990年3月に「いいとも」を降板する。これを契機に一時期フジテレビに対して不信感を抱き、次第にフジでの仕事を減らし、「ものまね王座決定戦」の司会、「所さんのただものではない!」の司会を1991年9月までにすべて降板した。1991年10月から1995年3月までの期間は特番などには出演するものの、レギュラー番組への出演はない（ただし「やまだかつてないテレビ」の準レギュラーのみは例外で、番組終了時まで不定期ではあるが出演している。）その時期の出演番組は、特番の「世界の超豪華珍品料理」、「芸能界ぶったまげリクエストそこまでやる!?」や、ビートたけし繋がりの「たけし・逸見の平成教育委員会」や「平成教育テレビ」、「平成夏休みバラエティー」「北野ファンクラブ（たけし代理。題名も「所ファンクラブ」になっていた）」だけである。この頃、フジの番組からデビューしたおニャン子クラブをも徹底的に嫌っており、週刊誌などのインタビューでは度々過激な苦言を述べていたこともある。 こうした経緯によって、1990年代においては再度日本テレビでの仕事が多くなった。同局の看板クイズ番組だった「マジカル頭脳パワー!!」では、かなりの正解率を誇り、当時の看板コーナーであった「恐怖の居残り早押しクイズ」ではVTRが出た瞬間にボタンを押し、正解するなど頭の回転力を見せつけ、ほぼ毎回トップ頭脳賞を獲得していた。しかし同番組において、スタッフのクイズ・ゲームを重視する主張と、所の「クイズも大事だが出演者同士のやりとりも大事」とする主張の対立により途中降板している。 1994年4月から現在まで日本テレビ水曜夜7時の番組の司会をしてあり、日テレ水曜7時の顔的存在ともいえる。 俳優業では、1980年代にドラマ『うちの子にかぎって…』（TBS）などで脇役として好演、1993年に黒澤明監督作品『まあだだよ』に出演し、日本アカデミー助演男優賞ノミネート、ブルーリボン助演男優賞を受賞。スペシャルテレビドラマ『私は貝になりたい』にも主演し、当時は役者転向かとも言われた。しかし2007年現在もタレント、ミュージシャン業をメインにしている。 「天才!志村どうぶつ園」にゲスト主演した際に、ロットワイラーの子犬を見て「カワイイ」と言っていた為仲の良い志村けんが、新たな愛犬として贈った。名前の由来はエルメスのケリーバックから来ている。 妻はもともと行きつけのスナックのママであり、現在は「ブンブーンクッキング」の著者、また所の事務所である株式会社ティ・ヴィクラブ社長でもある芳賀文子。所は婿養子である。ビートたけしから、「かみさんは福島出身だから、おにぎりのことを『おぬぐる』と言うんだろ」と冷やかされていた。結婚披露宴では赤塚不二夫が自らビデオカメラを持ってきて撮影し、仲人はタモリが務め、披露宴では所の経歴を「拓殖大学を優秀な成績で除籍」と紹介され、本人も喜んでいる。この時以来、「仲人といえば」「親も同然」が、タモリと所の間の合言葉になっている。披露宴には当時パーソナリティーを務めていたオールナイトニッポンのリスナーを招待した。 ライフスタイルは徹底したアメリカンスタイル。社会制度についても「弱いものは助けず、金を稼いだものが尊敬され優遇される社会に転換すべき」とアメリカ型社会や小泉構造改革路線を支持する発言をたびたび行なっている。但し、これらの発言は所流のいい加減な発言（ギャグ）であるという解釈もできる。トレードマークは「おでこメガネ」「額グラサン」とも呼ばれる、額にめがねやサングラスをかけた姿である。オールナイトニッポンに出演していた20代の頃から、何度もカツラメーカーからCMのオファーがあるも、断っていた。 「ダ埼玉」と揶揄されていた1980年代前半、埼玉県庁発行の埼玉県民だよりに「ダサいと言われてカッカする方が余程ダサいと思う。埼玉らしい良さを自覚し誇りに思うべきだ」「住むにはとてもいい所だ」等、冷静なコメントを寄せている。 1984年、第1回新語・流行語大賞で「す・ご・い・で・す・ネッ」が流行語部門大衆賞を受賞するなど、流行の先駆者でもある。上述の「おでこメガネ」（帽子の上に掛けるものも含む）は2004年頃から巷でよく見かけるようになったが、このスタイルを21世紀に復活させたのは所だと言われている。以前女子高生などの間で流行した「ゲロゲロ」「〜かもしんない」なども、所が発端と思われる。「ルーズソックス」の先駆けも自分であると、所本人は言っている。 クールでドライな一面もあるためか、人前で涙や悲しみを絶対に見せないが、さんま曰く、オールナイトニッポンの最終回で号泣したと言う。また、「1億人の大質問!?笑ってコラえて!」「奇跡体験!アンビリバボー」などの番組で感動的なVTRが流れた後、スタジオで共演者が涙を見せる中で絶対に涙を流さない。また、葬式などにも出席はするものの、報道陣の前に姿を見せることやインタビューを受けることは少なく、黒澤明の通夜で取材に応じたぐらいである。 なお、CM共演もしたインディという名の愛犬（シベリアン・ハスキー）がいたが、2006年に亡くなっている。また、他にもジャック、フィルという名の愛犬がいたがそれぞれ亡くなっている。 その他、ゴルフ、お茶等、趣味は数え切れず、スニーカー、ライター、スカジャン、ガスガンなど多数持っており、芸能界では寺門ジモンと並ぶコレクターとして知られる。自らの多趣味を組み合わせて楽しむ事が得意であり、ラジコンに可動関節フィギュアを載せて走らせたり、フィギュアに小道具と共にポーズを取らせて撮影した写真集を出版したりしている。 ゴルフについては、「東西お笑い芸人ゴルフコンペ（非公開のプライベートコンペ、「東西お笑い名人会」とも）」では度々優勝している。練習熱心で「飛ばし屋」である。そのスウィングは個性的だが、持ち前の運動神経と体力、鋭い感性、巧みなメンタルコントロールが強さの秘密であろう。ゴルフ理論にもこだわりがある。それが嵩じて2006年、革新的なゴルフクラブ・TxTパラレルハンマーアイアンをプロデュースしている。 芸能界随一の無類の車好き、特にアメ車好きとしても有名で、ホンダ・オデッセイをシェルビー・コブラ風に改造して「ファミリーコブラ」と名付けるなど、独創的なカスタムが多い。彼によってカスタムされる車種は、日産・マーチのような大衆車から、メルセデス・ベンツのような高級車と非常にバラエティに富んでおり、過去にはスバル・360をポルシェ・911風に改造してしまったこともあった。（ただし妻がメルセデス・ベンツを改造することを良しとしていないため、メルセデス製の自動車に限ってはおとなしめな改造で終わるパターンが多い）。またバイクにも造詣が深く、それまでオッサンバイクのイメージが強かったビッグスクーターのボディをイエローにペイントし、カスタムパーツを取り付けるなど若者向けに改造し、現在のビッグスクーターブームの火付け役的存在にもなった。 地元の世田谷に、仕事場兼遊び場として、ガレージ（通称：世田谷ベース）を建てており、その所らしいこだわりや特徴から、所の番組収録がこの世田谷ベースで行われることも多い。その他、沖縄に42000坪（東京ドーム3個分）の広さを持つ「沖縄ベース」がある。ゴルフ練習場、プライベートビーチがある沖縄には、4台の車を有する。また、山梨県の道志村には「道志ベース」が、山中湖には「山中湖ベース」があり、それぞれ特徴的な建物となっていて、これを題材とした雑誌や本なども出版されている。 漫画家秋本治と交友があり、『こちら葛飾区亀有公園前派出所』単行本の巻末にコメントを寄せている。（両津が、日本アロハシャツ普及委員会の会長時に、テーマ曲を所に依頼する予定と言うセリフがあり、所を「日本一アロハシャツが似合う男」と評していた。）植木等を尊敬し、「無責任男」のキャラクターと植木本人の人格に惚れ込んでおり、所は植木等のことを「お父さん」と呼んでいた。なお、ドラマ「俺たちの世直し強盗」では植木演じる元刑事の婿養子役を演じたこともある。また、同じクレイジーキャッツファンである大滝詠一が手がけた「クレイジーキャッツ」の「実年行進曲」に対して酷評していた。しばしばコージー冨田にものまねをされる。 1985年頃のラジオで本人が語ったところによれば、蛭子能収が大嫌いだとしている。また、番組共演も多かった野々村真も相当嫌っており、自分の番組に野々村を呼ぶ度に容赦なく弄りまくっていた（共演した番組での海外ロケでは、クイズの答えが「イルカに乗った少年」のところ、「マネージャーに乗った野々村」と回答していた→共演タレントのマネージャーと海外ロケ中にセックスしたということ暴露している）。理由は、本人が美男子面してる割に頭が悪すぎるので殴る蹴るの暴行を加えないと気が済まない為か、スタジオでも田代まさしとふたりで散々弄りまくっていた。 以前はおニャン子クラブも徹底して嫌っていたが、現在は元おニャン子クラブメンバーとの交流もある。ビートたけしは以前オールナイトニッポンでさんざん所ジョージの悪口を言っていたが、実際は所はたけしのことを「北野さん」や「おじさん」などと呼んでおり、ゴルフ仲間でもあるため、友人なりの冗談であると思われるほか、上記の蛭子、野々村とも共演が多く、親交が深いための冗談だと思われる。 元プロ野球選手のパンチ佐藤と番組（「所さんの目がテン!」）で初共演した際、おちゃらけた佐藤に、所が「バカです。コイツ」と何気なく突っ込みを入れたところ、その発言に怒った佐藤が下を向いて黙ってしまった。（佐藤の怒りは相当なものだったらしく小刻みに震え戦慄いているのがはっきりと見て取れた）それに気付いた所はすぐに小声で「すいません」と謝り、佐藤は「いえ。。。」と小さく答えたが、番組内ではぎくしゃくしたムードになっていた。その番組以来現在までパンチ佐藤との共演は無い。 最近では月刊誌「デイトナ」でのクロスオーバー企画をきっかけに格闘家の山本徳郁とも親交が生まれ、山本にトランザムのフロントを顔面スワップしたシボレー・カマロをプレゼントしたり車のカスタムについてアドバイスしたりしている。格闘家では他に深夜に放送されていた「所萬遊記」で共演した所英男の人柄も気に入っている模様で、入場曲の提供を始め私物を与えられたりもしていた。「所萬遊記」終了後もラジオ番組内で「Dynamite!」での試合の様子を話しているところをみると何らかのつながりは残っている模様。 また、著書ではないが、現在も続刊中の月刊誌『Lightning』（ライトニング）は、所ジョージが自らの所属事務所である株式会社ティ・ヴィクラブに出版部門を設立して創刊させたもの。その後『Lightning』は�判佝納劼鉾埜喫儿垢掘∨椰佑箸隆悗錣蠅呂錣困�となったが、個人としてメディアを所有した芸能人は世界的にも稀である。他にも過去には『デイトナ』等トータル・コンセプターとして接している雑誌もある。 任天堂 ファミリーコンピュータ ディスクシステム スーパーマリオブラザーズ2・ゼルダの伝説・ゼルダの伝説パート2 リンクの冒険（1986年ごろに間下このみと競演） |
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